Les cours

Les cours de guitare s’adressent aux adultes, débutants, intermédiaires ou avancés, désireux d’apprendre à jouer de la guitare ou de se perfectionner.

Ils sont essentiellement centrés sur la guitare acoustique d’accompagnement au chant, qu’elle soit à cordes nylon ou acier, en pop, punk, reggae, rock, folk, latino, etc.

L’accent est mis tout particulièrement sur la recherche du plaisir du jeu et de l’autonomie : à terme, savoir accompagner quelqu’un ou s’accompagner soi-même, pouvoir jouer avec d’autres musiciens, déchiffrer seul une partition ou même relever un morceau d’oreille, l’adapter… rien d’inaccessible là-dedans !

Cela passe bien sûr par l’acquisition très progressive d’un bagage technique adapté à chaque niveau :

• accords de début de manche, accords barrés, accords enrichis, renversements, enchaînements d’accords
• connaissance du manche de la guitare, notes et intervalles
• rythmiques et arpèges
• systèmes de notation
• etc.

Ouf ! Vaste programme ! Pas d’inquiétude, dans cette démarche inutile de vouloir aller trop vite. Le bon rythme sera le vôtre, car il faudra parallèlement, toujours en recherchant plaisir et autonomie :

• développer une meilleure qualité d’écoute, autant harmonique, mélodique que rythmique
• in-corporer au sens propre son rapport avec l’instrument (ergonomie, gestion de l’énergie) mais aussi avec le rythme (balancements, régularité, tempo, cycles)
• s’habituer à mémoriser (pas seulement les accords, mais aussi les rythmes, les structures, les sensations… et les paroles bien sûr ! )
• apprendre à s’aider d’une de nos meilleures alliées dans tous ces domaines : LA VOIX. Je vois bien venir les réticences : « je ne sais pas chanter », « je n’aime pas ma voix », « je chante faux », « je ne peux pas jouer et chanter en même temps »… Là non plus, pas de précipitation, tout cela progressera en même temps, et mieux que si cela progressait séparément ! Pas de méprise : il ne s’agit pas de cours de chant, mais la voix est notre premier instrument mélodique, harmonique et rythmique et nous apprenons à le maîtriser dès notre enfance, ne serait-ce que par la parole. Ses capacités de mimétisme sont impressionnantes, alors servons-nous en !

Petite précision avant de commencer : je n’ai pas la prétention de donner des cours de ukulélé « authentique » dans le ou les styles polynésiens. J’utilise moi-même le ukulélé (comme le charango, le cavaquinho, le tres ou le cuatro d’ailleurs) comme un proche parent de la guitare, avec néanmoins une perspective, un timbre, une tessiture et un toucher assez différent, ce qui m’ouvre des horizons nouveaux y compris dans des styles auxquels ils ne sont pas habituellement destinés. Il existe sans aucun doute des cours de uku en contexte hawaïen ou haïtien, et si vous êtes intéressés par ces répertoires et techniques, je vous engage à vous en rapprocher. Je donnerais le même conseil à un élève qui souhaiterait travailler le flamenco à la guitare par exemple, ce n’est pas mon domaine et je ne m’y aventurerais pas 😉

Les objectifs dans l’apprentissage du ukulélé seront bien sûr proches de ceux de la guitare, même si les différences organologiques entre les deux instruments auront quelques répercussions sur notre approche de l’apprentissage (à commencer par l’absence relative de graves sur le uku)
Mais c’est justement cette spécificité qui fait du ukulélé un instrument si intéressant à travailler.

Je rencontre en général deux cas de figure :

• les élèves qui souhaitent travailler le ukulélé sans avoir étudié la guitare avant : cela ne pose bien entendu AUCUN problème et, pour qui en douterait, le ukulélé est un VRAI instrument, qui se suffit à lui-même et est d’une grande richesse ! Il a bien entendu l’avantage d’être ultra transportable et facile à débuter, mais pour qui souhaitera aller plus loin, il se révèlera être un compagnon de route source de surprises à tous les tournants… et pendant longtemps ! Personnellement je ne m’en lasse pas ! En revanche sa capacité à exister sous des formes, variantes et tessitures infiniment différentes (acoustique, électrique, électroacoustique, hawaïen, haïtien, sopranino, soprano, tenor, alto, concert, baryton, basse, double-manche, bandjolele, mandolele, j’en passe et des meilleures) fait qu’on est un peu (beaucoup) pris par l’envie irrésistible de les avoir et de les jouer tous tout le temps tellement ils sont mignons… c’est pire que les guitares, AU SECOURS !!!
• les élèves qui viennent au ukulélé par la guitare (ce qui a été mon cas) : le gros avantage c’est que les positions de base ressemblent à celles de la guitare, donc les doigts ont déjà fait le plus gros du travail. En plus les barrés, comment dire… on adore les barrés au uku quand on vient de la guitare ! Inconvénient : les positions sont peut-être les mêmes, mais elles n’ont pas le même nom ! Et en plus il y a des positions qui sont super ambigües : Em7 ou G6 ?!? Bigre, voilà qui est intéressant, il va falloir rentrer dans la logique des deux instrument et dans les hautes sphères de l’harmonie pour comprendre le pourquoi du comment et faire des choix drastiques mais… ô combien musicaux. ! Donc pour résumer : si vous venez de la guitare, le uku sera certes l’occasion d’arriver très vite à un joli résultat sans trop d’effort, mais si vous dépassez ce stade, ne vous y trompez pas : c’est un univers de questionnements et d’apprentissages qui s’ouvre à vous et qui vous fera curieusement énooormément progresser… à la guitare 😉

En musique, abstraction et expérience font particulièrement bon ménage..

Si le cœur vous en dit, des séances de formation sur l’harmonie, avec ou sans instrument mais toujours en lien avec les pratiques musicales et donc avec l’oreille, peuvent venir compléter, préciser ou consolider les connaissances acquises pendant les cours de guitare ou de ukulélé.

Ces cours peuvent être de plusieurs formats, allant de la séance classique d’une heure isolée au mini-stage de 3h, en passant par le rendez-vous d’une heure hebdomadaire (si, si, il y en a qui font ça, et c’est très agréable ! )

On en reparle ?